41517
13
Голливуд – фабрика грез, как известно, а на фабрике принято получать зарплату. Гонорары звезд кино частенько становятся предметом интереса зрителей, но сами актеры не особенно любят говорить о деньгах – ими якобы движет только любовь к искусству, жажда новых ощущений и тяга к перевоплощению. Однако же известно несколько случаев, когда актеры прямо заявляли, что снимались в кино из-за денег. И уверяем вас, фильмы от этого не стали хуже, да и «рвачами» оказались весьма уважаемые актеры. Так, может быть, деньги – не порок? Разберемся вместе с порталом Film.ru!
Джеймс Бонд – «Бриллианты навсегда» (1971)
Шон Коннери имел полное право обидеться на студию MGM и продюсера Альберта Брокколи – шотландец поставил на ноги одного из самых известных киногероев, но его актерское мастерство в бондиане не только не требовалось в серьезном объеме, но и не оценивалось должным образом. Выросшая внутри Коннери ненависть к Бонду вылилась в отказ играть его в очередном фильме, после чего студия заменила актера на непритязательного Джорджа Лезенби. Вот только замены хватило лишь на один раз – «Бриллиантам навсегда» снова потребовался Коннери, только с ним можно было рассчитывать на успех. Актер воспользовался интересом к себе, он выбил космический по тем временам гонорар в 1 миллион долларов и гарантии финансирования двух своих последующих проектов. Справедливости ради, жажда наживы здесь была не на первом месте – на вырученные деньги Коннери организовал фонд помощи для шотландских артистов.
Оби-ван Кеноби – «Звездные войны: новая надежда» (1977)
История с участием Алека Гиннесса в «Звездных войнах» растиражирована довольно широко и известна любому, кто интересовался франшизой чуть больше, чем только лишь просмотр ее по телевизору. Гиннесс всегда был суров к этой роли: он называл сценарий глупостью, он ненавидел сниматься в пустыне, он умолял убить своего персонажа как можно быстрее, чтобы пораньше освободиться, наконец, он даже фанатам желал больше никогда не смотреть «Звездные войны». Так что же в таком случае привлекло актера и заставило его выдержать все тяготы до конца? Все очень просто – Лукас предложил Гиннессу процент от дохода с проката картины вместо обычного его гонорара. Глубоко внутри актер понимал, что участвует в большом деле, и согласился на ухищрение постановщика. Стал богатым человеком.
Джор-Эл – «Супермен» (1978)
Марлон Брандо к середине 70-х настолько устал от кино, что уговорить его предстать перед камерой можно было, только хорошо простимулировав. С другой стороны, авторы «Супермена» готовы были раскошелиться ради привлечения в кадр суперзвезды, способной собирать аншлаги в кинозалах. Два магнита притянулись друг к другу с яркой вспышкой, которая многих привела в замешательство – Брандо получил баснословные 3,7 миллиона долларов зарплаты (десятая часть бюджета, между прочим) за 12 дней работы. Работа эта трансформировалась в десятиминутное появление на экране, в котором от Брандо осталось лишь имя – актер даже не пытается играть, читает текст по бумажке и монотонно бубнит. Тем не менее имя его встало на постере первым – большие деньги требуют окупаемости.
Лейтенант Лэндри – «Лучшая защита» (1984)
В середине 80-х Эдди Мерфи слыл человеком, превращающим в золото все, за что ни возьмется, – комедии с его участием неизменно становились любимым зрелищем по всему миру. Неудивительно, что именно к нему обратились авторы фильма «Лучшая защита», которые после тестового показа пришли к выводу, что готовое кино с комиком Дадли Муром в главной роли никуда не годится. Мерфи срочно был приглашен сыграть небольшую роль за большие деньги. Картину это не спасло, да и актера испортило – примерно с середины 80-х Мерфи перестал смотреть в сценарий, обращая внимание только на цифры в контракте, что привело его к Плуто Нэшу, Норбиту и Дэйву.
Хоги – «Челюсти 4: Месть» (1987)
Нельзя назвать Майкла Кейна человеком расхлябанным, наоборот, он всегда был крайне прагматичен в своей карьере, готов был ждать годами великую роль. В перерывах между серьезными работами, впрочем, Кейну приходилось отвлекаться на не самые творчески притязательные проекты, чтобы оставаться платежеспособным, и один из примеров тому – «Челюсти 4». Для актера это был не просто приличный заработок, но и возможность отдохнуть на океанском пляже на Багамах, ради такого Кейн даже пропустил вручение «Оскара». Что касается получившейся картины, то актер отозвался о «Челюстях 4» так: «Я никогда не смотрел этот фильм, но я видел дом, который был куплен на гонорар от этой ленты. Считаю, что все в ажуре». Не поспоришь.
Инспектор Ли – «Час Пик» (1998)
Джеки Чан никогда не скрывал того, что американская часть его карьеры насквозь пропитана меркантильным интересом – в Голливуде актер получал такие деньги, которые позволяли ему потом делать в Китае кино, приносящее удовольствие. По этой причине Чан никогда особенно не задумывался о том, что за проекты выбирает, – «Час пик» вовсе не казался ему чем-то потенциально успешным: слабый сценарий, далекий от человека с Востока юмор, сомнительный партнер, но деньги были предложены существенные, и Чан согласился. И искренне обрадовался успеху, ведь сиквел позволил ему заработать еще больше. Как и триквел, про который актер честно заявил: «В нем для меня не было ничего интересного». Говорят, что на подходе четвертая лента франшизы. Что ж, чековая книжка Джеки открыта для пополнения.
Майкл Дженнингс – «Час расплаты» (2003)
В случае с «Часом расплаты» режиссера Джона Ву название фильма говорит больше, чем авторам хотелось бы. Едва ли не все, кому довелось принять участие в создании этого фильма, замечали потом, что деньги были главным движителем проекта. Не составил исключение и Бен Аффлек. Актер впоследствии признал, что все картины того его периода («Джильи», «Сорвиголова», «Час расплаты») были одной большой ошибкой, что его разумом овладели не интересные характеры и амбициозные задачи, а тяга к деньгам. Но винить Бена сложно, чек на 15 миллионов кому угодно вскружил бы голову – аргумент, который легко противопоставить слабенькому сценарию фантастического боевика.
Люциус Фокс – «Бэтмен: Начало» (2005)
Морган Фримен всегда был очень честным относительно своей работы в трилогии Кристофера Нолана о Темном рыцаре – только хрустящие наличные сделали его покладистым помощником Брюса Уэйна. В свое оправдание актер приводил выше описанный нами пример Алека Гиннесса – Фримен тоже предпочел подписаться на работу в кинокомиксе с расчетом на будущие сборы и е прогадал. Всего несколько съемочных дней в году (в «Бэтмен: Начало», например, Фримену хватило пяти смен на площадке), где герою в основном приходится сидеть в кресле или говорить по модному гаджету, и ты обеспечен на всю старость. И все же Морган Фримен остался профессионалом – даже за деньги он не теряет своего очарования.
Ричард Нельсон – «Посейдон» (2006)
Перед отправкой в плавание на «Посейдоне» Ричард Дрейфусс почти не показывался на большом экране долгие пять лет. Однако прозаичность своего возвращения актер не скрывал: «Деньги», – отвечал звезда фильма «До свидания, дорогая» на вопросы журналистов о причинах появления его имени в новых проектах. «Предложение студии было весьма существенным, это перевесило чашу моих весов в пользу фильма», – рассказал Дрейфусс, но при этом имел в виду не то, что сыграть ему нужно было гея-архитектора, склонного к самоубийству, а сумму в платежной ведомости – гигантский корабль одаривал актеров гигантскими деньгами. Картина, впрочем, пошла ко дну, и это несмотря на то, что Дрейфусс был в ней хорош, большой актер просто не может играть плохо даже в слабом фильме.
ДЖАРВИС – «Железный человек» (2008)
Свою работу в киновселенной Marvel Пол Беттани всегда сравнивал с ограблением банков и даже испытывал чувство стыда от того, насколько легко доставались ему деньги за работу в «Железном человеке» и его продолжениях. Актер признался как-то, что не смотрел ни одного фильма, да и не интересовался ими никогда, но не мог отказать предложению студии получить шестизначную сумму за пару часов озвучания робота в студии. За пару строк Беттани получал мешок денег и мог ни в чем себе не отказывать до следующего года. Увы, актеру стоило держать рот на замке – его бахвальства услышали в Disney и в «Мстителях 2» расширили Беттани роль до полноценного актерского присутствия, сопровождаемого обильным гримом и трюками. А не болтал бы, так и сидел бы на третьем плане, и при этом с большими деньгами.
Джимми Монро – «Двойной КОПец» (2010)
Наверное, ни об одной своей мечте режиссер Кевин Смит не жалеет так, как о желании поработать с Брюсом Уиллисом. Участие «крепкого орешка» в «Двойном КОПце» стало настоящей катастрофой – Брюс, по словам постановщика, даже не пытался играть, старательно портил сценарий и напрочь растерял все свое обаяние. Такое поведение не могло не привести к конфликту на площадке – в порыве скандала Уиллис однажды прямо сказал режиссеру: «Я здесь только из-за денег и нехрен требовать от меня проявлений таланта, мне это неинтересно!» Этим интересом к деньгам, кстати, можно объяснить почти все последние роли Уиллиса, который обнаглел настолько, что стал требовать от Сильвестра Сталлоне 4 миллиона за свое крошечное камео в «Неудержимых 3». Был послан и заменен на…
Макс Драммер – «Неудержимые 3» (2014)
…на Харрисона Форда. Сталлоне долго раздумывать не стал, отправил запрос Уиллиса подальше в Твиттер с резюме: «Жадность и лень – верный путь к карьерному концу». Правда, и от Форда согласия пришлось добиваться увеличением числа нулей в сумме контракта, благо постаревший Индиана Джонс оказался куда сговорчивее своего более молодого коллеги. Было ли оправданно приглашение Харрисона Форда? Тут мнения разделились. Кто-то считает, что «Неудержимые» должны пополняться все большим и большим количеством новых лиц, а другие уверены, что несложный текст Форда мог прочитать любой третьестепенный герой. Возможно, последние и правы, но вложенные деньги уже не вернешь, Хан Соло наверняка уже вложил их в свой очередной «Тысячелетний сокол».
Источник:
Ссылки по теме:
- 28 любопытных фактов о кино
- Киноляпы на которые никто не обратил внимание
- 17 лучших российских фильмов XXI века
- 10 лучших фильмов Альфреда Хичкока
- Два друга смешно воссоздают плакаты знаменитых фильмов
Новости партнёров
реклама
Джона Хилл
Респект !
все чаще и чаще замечаю его во всяком кино-говнище
Чарльз Бронсон принадлежит если не к величайшим, то к наиболее узнаваемым звездам в истории кино. В своих знаковых фильмах он работал по четкой формуле, подобно комикам немого кино с их образами-масками. Именно поэтому его так легко пародировать— лучше всего получалось у молодого Джима Кэрри. Для того чтобы-сделаться легендой уровня Хэмфри Богарта или Марлона Брандо, Бронсону не хватило совсем немного: респектабельных фильмов и некоей персональной «изюминки».
Его анкета напоминает алофатический текст: сплошные отрицания. Не сидел в тюрьме. Не нападал на журналистов. Не пил — по крайней мере, до старости. Не пел. Не бил своих жен. Не был завсегдатаем скандальной хроники. Не имел режиссерских амбиций. Не рвался в политику. Не писал мемуаров. Не злоупотреблял театром. Не имел профессиональных наград — если не считать почетных премий вроде «Золотого глобуса» (самому популярному актеру 1972 года) и «Золотого сапога» (за заслуги перед вестерном).
Чарльз Деннис Бучинский появился на свет 3 ноября 1921 года в Эренфил-де, богом забытом шахтерском поселке где-то в недрах Пенсильвании. Он был одиннадцатым ребенком в семье литовского шахтера и до школы вообще не говорил по-английски. Семья жила настолько бедно, что в первый класс ему пришлось идти в платье старшей сестры: другой одежды просто не было.
Когда отец умер, оставив после себя пятнадцать детей и ни цента сбережений, 16-летний Чарльз отправился по стопам родителя в шахту, где за тонну добытого угля платили доллар. Вероятно, он так до конца жизни и не вырвался бы из цепких лап угледобывающей индустрии, но помогло несчастье — Вторая мировая война. В 1943 году Чарльз Бучинский записался в армию и отправился на Тихий океан, где служил в военно-морской авиации, хвостовым стрелком на бомбардировщике «В-29».
Так называемый «Билль о правах военнослужащих» давал ветеранам возможность бесплатно учиться в колледже. Бронсон решил изучать изобразительное искусство, чтобы затем устроиться художником в театр. Мысль самому стать актером посетила его в конце 40-х. Сам он так описывал это событие: «Как-то я встретил одного типа, и он сказал: „Тебе бы надо быть актером". Я,сказал: „Хорошо"».
К славе он пробивался мучительно медленно, словно шахтер в забое, дюйм за дюймом вырезая себе нишу в шоу-бизнесе. Больших ролей не давали очень долго: приходилось играть индейцев. Монголоидный разрез глаз и иссиня - черные волосы достались Бронсону от отца, в чьих жилах текла кровь так называемых «липков», или литовских татар — принявших мусульманство потомков воинов Золотой Орды. В Голливуде всем известно: индейцы — тупик для карьеры. Его агент сказал, что вся проблема в фамилии. «Охота на ведьм» в разгаре, а Бучинский звучит слишком по-советски. Как и многие знаменитые псевдонимы, фамилия «Бронсон» имеет довольно прозаическую этимологию: так называлась улица в Голливуде, на которую выходили ворота студии «Парамаунт». В 1954 году, в титрах вестерна Делмера Дейвза «Удар барабана», впервые появилось имя «Чарльз Бронсон». Правда, снова пришлось играть индейца — но теперь это был уже вождь, да и роль была объемной и важной для сюжета.
Американизация фамилии возымела положительный эффект. Не прошло и четырех лет, как Бронсон получил первую главную роль — в гангстерском бойовике Роджера Кормана «Келли-Пулемет» (1958). Потом последовали два сезона телесериала «Человек с камерой». Бронсон был главной звездой шоу: изображал бывшего военного фотографа, помогающего полиции Нью-Йорка бороться с преступностью. Его резюме постепенно наполнялось громкими названиями: «Мало, как никогда» (1959), «Великолепная семерка» (1960), «Большой побег» (1963), «Битва за Арденны» (1965), «Грязная дюжина» (1967)...
Он мог добиться международной славы еще в начале 60-х. В 1963 году Серджо Леоне настойчиво предлагал ему сняться в вестерне «За пригоршню долларов». Несмотря на насмешки коллег и продюсеров, Леоне считал Бронсона идеальным кандидатом на роль Человека Без Имени — и до конца жизни не отказался от этого убеждения. Но Бронсон даже не стал читать сценарий, сочтя идею европейского вестерна несмешным анекдотом. Зачем ехать в Испанию к какому-то итальянцу, когда дома ждет верный успех: в комедийном вестерне с Фрэнком Синатрой и Дином Мартином? В итоге, «Четыре за Техас» стали одним из самых громких провалов десятилетия, а в Испанию поехал малоизвестный телевизионный актер Клинт Иствуд.
Режиссер Роберт Олдрич, много работавший с Бронсоном в 50—60-х, высказался в его адрес коротко и ясно: «Чарли Бронсон мог бы стать хорошим актером, но ему наплевать на собственный потенциал, и он упустил свой шанс». Бронсон действительно упустил шанс стать респектабельным актером второго плана. Со временем он наверняка бы заработал свой «Оскар» и положенную долю вежливых дифирамбов от критиков. Но он стремился стать звездой, играть в сольных проектах. Актерское ремесло было для него обычной работой — как для кого-то профессиональный бокс. Просто платили больше звездам.
Звездой его сделал все тот же Леоне, к тому времени уже побивший своими спагетти-вестернами рекорды европейских бокс-офисов. На этот раз Бронсон не отказался от приглашения поучаствовать в его новом проекте «Однажды на Диком Западе» (1968), эпическом постмодернистском вестерне с сенсационным кастингом и небезосновательными претензиями на величие. Человек С Гармоникой, невозмутимый мститель, вершащий свой скорый суд под заунывные звуки «Мелодии смерти», стал для Бронсона «окном в Европу». Следующие пять лет он провел в Старом Свете, где сделал с десяток фильмов и заработал больше, чем за всю предыдущую голливудскую карьеру. В «Пассажире дождя» (1969), романтическом нуаре француза Рене Клемана, Бронсон впервые примерил на себя образ, впоследствии ставший его визитной карточкой: тонкие усики, хищная улыбка, обманчиво медлительная, кошачья пластика. Из всех звезд своего времени он обладал, пожалуй, самой мощной отрицательной харизмой. На экране от него буквально веяло силой и сдержанной агрессией. В мужчинах он пробуждал непреодолимое уважение, в женщинах — любознательный, почти научный интерес.
Он так естественно выглядел в ролях сильных и независимых личностей отчасти потому, что был таким и в жизни. Бронсону всегда было наплевать на мнение окружающих: его интровертность подчас принимала вызывающие формы. У актера Джека Клагмана, некогда делившего комнату с молодым Чарльзом Бучинским, осталось о нем лишь одно хорошее воспоминание: он отлично гладил одежду. Клаудиа Кардинале, снимавшаяся с Бронсоном в «Однажды на Диком Западе», утверждала, что тот «вел себя так, словно случайно забрел на съемочную площадку, и никогда ни с кем не разговаривал». Лив Ульман играла жену Бронсона в «Холодном поту» и тоже осталась не в восторге от знакомства: «За все время съемок он не сказал мне и трех фраз: ни «Здравствуй», ни «Прощай», ни «Я не могу сказать, что хотел бы снова сниматься с тобой». Хотя весь его вид свидетельствовал о том, что он был непрочь сказать именно это».
Бронсон был любимым актером Владимира Высоцкого, которому тоже пришлось почувствовать на себе малообщительный характер кумира. Высоцкий описывая это следующим образом (в пересказе Сергея Довлатова): «Недавно был я в Монреале. Жил в отеле „Хилтон". Выхожу на балкон покурить. Вижу, стоит поодаль мой любимый киноактер Чарльз Бронсон. Я к нему. Говорю по-французски: „Вы мой любимый артист..." И так далее... А тот мне в ответ: „Гетлост..."». Несколько лет спустя Высоцкий выступал на частных вечеринках в Голливуде и искал среди зрителей Бронсона — чтобы публично поквитаться. Ему объяснили, что Бронсон — настолько малоинтересный в светском плане человек, что его уже давно никто и никуда не приглашает.
Пиком карьеры Бронсона остается «Жажда смерти» (1974) Майкла Уиннера. Идея «народного мстителя» — инициативного и бесстрашного супергероя, укорененного в узнаваемых жизненных реалиях — попала в резонанс с настроениями среднего американца, чье доверие к институтам власти упало до минимума после «уотергейтского» скандала. Интеллигентный архитектор Пол Керси, превращающийся по ночам в борца с уличной преступностью, концептуально почти не отличается от прочих «двуликих Янусов» комикс-культуры: Супермена, Бэтмена, Человека-паука. Однако Бронсон сумел не только внятно проартикулировать нехитрую ветхозаветную мораль фильма, но и сделать своего героя достойным сочувствия и понимания. В финальных кадрах потрепанный, но несломленный Керси с многообещающей улыбкой направляет воображаемый револьвер на группу бесчинствующих хулиганов — недвусмысленный намек на продолжение. К сожалению, их было целых четыре.
С конца 60-х Бронсона по-настоящему интересовало лишь одно: семья. В 1962 году на съемочной площадке «Большого побега» он познакомился с женой своего коллеги Дэвида Маккаллума, английской актрисой Джилл Айрленд. Бронсон подошел к худенькому Маккаллуму и прямо объявил: «Я женюсь на твоей жене». Шесть лет спустя он исполнил свое обещание — с этого момента брак стал единственным смыслом его жизни. Они были одной из самых счастливых супружеских пар Голливуда. Откровенно наплевательское отношение Бронсона к выбору ролей — особенно в поздние годы — связано именно с тем, что благосостояние семьи было для него куда важнее пресловутого места в истории кино. В первую очередь его интересовал гонорар и то, есть ли в сценарии роль для супруги...
Последние двадцать пять лет актерской карьеры Бронсона — грустная хроника физической и художественной деградации. По сути, за это время он появился лишь в двух по-настоящему хороших фильмах: великолепном боксерском ретро Уолтера Хилла «Тяжелые времена» (1975) и социальной драме Шона Пенна «Индейский бегун» (1991). Небольшая роль в картине Пенна стала его «последним ура»: словно бы пробудившись от тяжелого сна, Бронсон на короткий миг снова стал актером — чтобы затем опять погрузиться в опостылевшую, но все еще прибыльную рутину.
В начале 80-х он заключил эпохальное соглашение со студией «Кэннон», чем окончательно отрезал для себя все пути назад, в «серьезное» кино. Произошло это примерно так. Продюсер и владелец студии, деловой человек Менахем Голан предложил Бронсону, чья популярность уже шла на спад, долгосрочный контракт: фильм в год, миллион за фильм. Деловой человек Бронсон согласился: у Джилл Айрленд обнаружили рак, лечение требовало денег.
Экшн-звезды прошлого один за другим умирали, уходили на пенсию, переквалифицировались в характерные актеры. И только седеющий Бронсон все бегал по экрану с револьвером: стрелял, дрался, скандалил. .. Кто еще в 70 лет смог бы изображать супермена? Разве что Лесли Нильсен, да и тот не на полном серьезе.
Джилл Айрленд скончалась в 1990 году. Бронсон так и не оправился от потери. Брак с женщиной на 40 лет моложе, череда безликих телефильмов, последние годы в альцгеймеровском тумане... 30 августа 2003 года Чарльз Бронсон тихо умер в госпитале, от осложнений, вызванных обычной пневмонией. Панихида прошла очень скромно, на похоронах присутствовали только близкие друзья и родственники.
Могила Чарльза Бронсона — большая гранитная плита, украшенная стихотворением американской поэтессы Мэри Фрай. Его последние строки означают примерно следующее: «Не лейте над моей могилой слез — меня там нет, ведь я не мертв». Все верно. Киногерои не умирают. Их образы остались на кинопленке. Они живут в наших сердцах.
Источник: ynik.info
Примерно так описал эту работу один из стенд ап комиков. Кажется Джефферсон.
Безрукова в театре не видел,поэтому спорить не буду.
это надо видеть!